Con ustedes -y sin mayor presentación- El Señor Presidente...
Señor Presidente, le vengo a decir
que con su salario no da pa' vivir.
Señor Presidente, le vengo a decir
que con su salario no da pa' vivir.
Me gusta la hoja, también la raíz,
pero sin elotes se acaba el país.
Me gusta la leche, me gusta el café,
pero mi salario no da pa' comer.
Señor Presidente, le damos las gracias
porque en este pueblo no hay democracia.
Señor Presidente, le damos las gracias
porque en esta tierra ya no hay democracia.
Me gusta la leche, me gusta el café,
pero no me gustan los votos de usted.
Me gusta la leche, me gusta el café,
pero mi salario no da pa' comer.
Señor Presidente, a mí me aterra a diario
la última letra del abecedario.
Señor Presidente, a mí me aterra a diario
la última letra del abecedario.
Me gusta la hoja, también el maíz,
pero sin elotes se acaba el país.
Me gusta la leche, me gusta el café,
pero mi salario no da pa' comer.
Señor Presidente, ya estamos muy mal
con tantos atracos de la Judicial.
Señor Presidente, ya estamos muy mal
con tantos atracos de la Judicial.
Me gusta la leche, me gusta el café,
pero no me gustan los modos de usted.
Me gusta la leche, me gusta el café,
pero mi salario no da pa' comer.
Señor Presidente, póngame atención
que ya se está armando la Revolución.
Señor Presidente, póngame atención
que ya se está armando la Revolución.
Me gusta la hoja, también el maíz,
pero sin elotes se acaba el país.
Me gusta la leche, me gusta el café,
pero mi salario no da pa' comer.
(El Señor Presidente es un son jarocho tradicional y ciertos grupos han grabado versiones con versadas variadas. Da para pensar en la figura presidencial y su rol en nuestro país...)
Cinco Son es un ensamble de son jarocho formado en Barcelona. El video se grabó en Tarrasa, Cataluña, el pasado 28 de mayo. El grupo está integrado por Antonio Ruiz con requinto y voz, Guadalupe Cano (la entrañable Lupita) como jarana segunda zapateado y voz, Muna Makhlouf con la jarana segunda y voz, Luis Reyes de contrabajo y Miguel Ángel Hidalgo con la jarana tercera, percusiones y voz.
México acaba de atravesar un momento sensible: las elecciones presidenciales y los significados portados por sus actores (instituciones, partidos, electores, candidatos) nos exijen revisar, traer a cuentas, la historia de nuestra pretendida democracia. Es por eso que hoy queremos publicar este texto. "¿La salida del laberinto? El TLCAN y la política salinista", escrito por Irene Álvarez Rodríguez -quien es maestrante en Ciencias Sociales en la UAM- nos remite a los años de la pujante política modernizadora del presidente Salinas de Gortari, mentor no oculto del abanderado actual del PRI. El TLCAN abrió simbólicamente una puerta hacia el Primer Mundo: México se incorporaría al verdadero desarrollo, jugaría con los países líderes en el patio de los grandes. Sin embargo, las implicaciones del Tratado (liberación comercial vs. desigualdad social) resultaron menos espléndidas de lo que se anunció con bombo y platillos. Recordemos que una parte de la industria cultural mexicana se vió fuertemente afectada con la firma del Tratado, del que no se excluyó el trato a los productos culturales como si fuesen una mercancía más. Uno de los efectos más devastadores de dicha omisión fue el debilitamiento de las dinámicas de producción y distribución de cine nacional. Ahora que resulta harto probable que el PRI retorne nuevamente implementando discursos modernizadores, con una imagen presidencial telegénica y de sonrisa triunfadora, deberíamos de recordar nuestro pasado reciente.
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¿LA
SALIDA DEL LABERINTO? EL TLCAN Y LA POLÍTICA SALINISTA
(Primera de cinco partes)
Irene Álvarez R.
Acuerdos
sin la espada son sólo palabras
Hobbes
Ni
la modernización se impone absolutamente, ni la modernización
fracasa
Carlos
Monsiváis
¿Fue
Salinas simplemente la víctima de una racha
espectacular
de mala suerte?
Miguel
Ángel Centeno
Hace
sesenta años Octavio Paz se preguntaba si los cuestionamientos que
él se planteaba en relación al carácter de los mexicanos tendrían
eco o sentido medio siglo después [Paz, 2004: 2]. Parece que sí. En
el Laberinto de la soledad, Paz relataba el ensimismamiento de
una cultura nacional mexicana encubierta por la tradición, un rostro
tímido que hablaba de soledad y falta de empatía hacía los otros:
anhelo de vínculo y origen. Una realidad que, sin duda, contrastaba
con la recreación del norteamericano, en donde; "[el] mundo ha
sido construido por él y está hecho a su imagen: es su espejo. Pero
ya no se reconoce en esos objetos inhumanos, ni tampoco en sus
semejantes" [Paz, 2004: 6].
Concuerdo
con Paz: las diferencias entre los norteamericanos y nosotros [no]
son [puramente] económicas"[Paz, 2004: 6], mas pienso que vale
la pena repensar la relación entre ambas culturas a la luz de hechos
más o menos recientes. Lo que quiero decir es que aunque la pregunta
que interroga por el carácter de lo mexicano sigue vigente, también
creo que ha habido cambios en lo relativo a esa actitud ensimismada,
así como retornos al espiral de la soledad.
Las
preguntas que intenta responder este ensayo son ¿Cuál fue el
impacto económico, político y social del Tratado de Libre Comercio
de América del Norte (TLCAN) en la vida nacional?, ¿el laberinto de
la soledad económica y política en México había sido finalmente
vencido por un espíritu abierto, liberal? La hipótesis de este
trabajo es que aunque el TLCAN es producto de un espíritu político
y económico cooperativista entre distintos gobiernos de países
norteamericanos –y que su realización refleja una intención de
transformar el modelo económico mexicano— las contradicciones
entre un modelo económico neoliberal y las instituciones políticas
imperantes han provocado que su puesta en marcha no produzca cambios
sustanciales en materia de desempleo o en la distribución del
ingreso –por mencionar algunas de las expectativas generadas por la
administración de Carlos Salinas de Gortari y compartidas por una
parte importante de la población mexicana en la primera década de
los noventa del siglo pasado.
Retomando
las consideraciones de Douglas North respecto al modo en que el
contexto puede configurar a las instituciones(1),
el interés de este ensayo es establecer los vínculos entre la
implementación de un tratado comercial y el modo en que sus
resultados se ven acotados por las instituciones existentes o por el
retorno a la soledad.
II. ANTECEDENTES
Aunque
el acuerdo comercial entró en vigor en 1994, fue anunciado por los
presidentes Carlos Salinas de Gortari y George H. W. Bush en 1990
–Canadá se uniría al tratado un año después de su anuncio.
Desde una perspectiva política el anuncio de una alianza de este
tipo dejaba atrás las tensiones experimentadas por los gobiernos de
Miguel de la Madrid y Ronald Reagan(2),
así como afirmaba la dirección económica que se había venido
siguiendo desde la crisis económica mexicana de 1982, tanto por
Estados Unidos como por su vecino país del sur. Una década antes de
que el TLCAN entrara en vigor, ya había una política económica
impulsada por los gobiernos de ambas naciones que buscaba "dar a
las fuerzas del mercado una acción mayor en la distribución de los
recursos sociales y, por tanto, disminuir el creciente papel que el
Estado había desempeñado en ese campo" [Aguilar, 1992:
275].
En el
ámbito ideológico, discursivo y político esta orientación
económica adquiría nuevos rostros. El Programa Nacional de
Solidaridad (PRONASOL), por ejemplo, parecía dirigirse, por lo
menos, en dos sentidos: como un modo efectivo de otorgar legitimidad
y confianza a la figura presidencial –recordemos lo cuestionados
que estuvieron los resultados de las elecciones de 1988 que tenían
como principales protagonistas a Carlos Salinas y a Cuahutémoc
Cárdenas—; y "como una reedición de prácticas populistas
que, además de aquel objetivo, buscaban mejorar la gobernabilidad
del proceso de reformas neoliberales" [Vilas, 2004]. La propia
manera en que, se decía, Carlos Salinas había llegado al poder
cuestionaba el paradigma político modernizador que tendría que
caracterizar a su gobierno. Había una clarísima contradicción
entre la orientación económica de liberalización de los mercados
–puesta en marcha por el régimen priísta a principios de la
década de los ochenta del siglo pasado(3 )—
y la falta de un sistema político moderno, la ausencia de un
espacio que permitiera elegir a los representantes populares de modo
efectivo: quedaba claro que en el ejercicio de la democracia no
existía la libre competencia [Del Campillo, 1993: 179].
Lo que
intento destacar es la manera en que se intentó revertir la
ilegitimidad del proceso electoral a partir de la ejecución de
maniobras políticas, las cuales –y sobre todo en el caso de
PRONASOL— intentaba modificar el estatus de la figura presidencial
frente a los más desposeídos y generar así un margen más amplio
de acción. Aún así, se efectuaron una serie de acciones que se
alejaban del modo de hacer política del histórico Partido de la
Revolución Institucional (PRI) y otras que parecían regresar al
viejo modelo;
ampliación
del espacio institucional de acción de la Iglesia Católica,
redefinición de las relaciones con Estados Unidos, acotamiento del
margen de maniobra de las organizaciones sociales priístas,
sanciones penales iniciales a algunos miembros del establishment
financiero incursos en maniobras especulativas fraudulentas [Aguilar,
1992: 289].
Aunque
el poder seguía excesivamente concentrado en la figura del
presidente constituyendo una cultura política autoritaria y habían
un descrédito en las elecciones presidenciales, había también
cambios respecto a regimenes anteriores, los cuales se derivaban del
posicionamiento en el poder de "una corriente conservadora que
pugnaba por modificar el papel del Estado reforzando a los
empresarios" [Schmidt, 1996: 59].
(CONTINUARÁ)
Notas
1
"The same institution produces different results depending on
the contexts" [North, 2009: 15].
2Dichas
tensiones estaban relacionadas con la política exterior impulsada por
el presidente López Portillo, quien pretendía posicionar a México
como potencia media internacional a partir de ofrecer, junto con
Venezuela, petróleo a precios moderados dentro de territorio
centroamericano. Esta iniciativa provocó choques entre Estados
Unidos y su vecino latinoamericano más próximo debido a que "abría
la posibilidad de una mayor presencia de Cuba y la Unión
Soviética", en una zona de influencia norteamericana.
Posteriormente, Miguel de la Madrid continuó con una política
antagónica a los
intereses del país del norte en zonas centroamericanas.
[Aguilar:1992, 274].
3
Ya desde el gobierno de Miguel de la Madrid (1982-88) se buscaba
"lograr la transformación estructural de un sistema económico
que acababa de mostrar su inviabilidad histórico [la crisis de
1981, provocada por la caída de los precios del petróleo, así lo
develaba]. […] La lógica del nuevo proyecto nacional requería,
entre otras cosas, que el papel del Estado como productor
disminuyera drásticamente, que el de la inversión privada –interna
y externa—aumentara en la misma o mayor proporción en que
disminuyera el estatal, que el peso del petróleo en el total de las
exportaciones fuera cada vez menor y que el de los productos
manufacturados y los servicios mayor" [Aguilar, 1992: 279].
Que sirva este Intermedio para echar montón y hacer publicidad.
El Festival del Tesechoacán es una iniciativa que desde el 2004 convoca a los memoriosos del son jarocho de la zona -la cuenca del Papalopan en los límites de Veracruz y Oaxaca- y a los jaraneros en general para celebrar la viveza de la música en comunidad. En el Festival se han presentado los Cenzontle (E.U.), La Familia
Duarte (Paraguay), Mono Blanco (Veracruz) y el Mariachi Tradicional Charanda
(México DF-Michoacán) entre otros.
La familia Barradas, quien desde el inicio ha estado movilizando recursos para que esto sea posible, abrió en Kickstarter (sistema del que ya hemos hablado antes) una cuenta para recaudar donativos de cara al Festival de este año. Todavía quedan horas para donar: el martes 26 de junio se cierra la cuenta. Apoyemos...
El Festival inicia el próximo 19 de julio en Playa Vicente, Municipio de Playa Vicente, Veracruz.
Acá una selección sonora de las bandas que se han presentado en el Festival.
Seguimos
armando nuestro mosaico de ausencias y presencias... Le toca turno al
añorado Negro Ojeda.
Raúl
Eduardo González nos ofrece un fotograma de la romanesca vida del
Negro Ojeda, personaje que acompañó hasta el final a Salvador
Ojeda, músico jarochilango que como pocos recorrió como arriero los
caminos entre las tierras altas y el Sotavento, articulando la trova
con el son, el fandango con la peña.
Raúl
Eduardo es profesor, jaranero, editor y estudioso de las canciones
tradicionales; cada vez que puede, escribe versos. Admira la labor de
los músicos y compositores populares, a quienes suele hacer
preguntas sobre su vida y su trabajo.
Hace
cosa de dos años, el 19 septiembre de 2009 Salvador el Negro
Ojeda afrontó a su manera el llamado telúrico de la ciudad donde
nació el 27 de enero de 1931, y para celebrar entonces nada menos
que siete décadas como cantante, se presentó en el Multiforo Ollin
Kan de Tlalpan con un programa que hacía eco de la música antillana
y de la trova latinoamericana al que tituló valientemente como
“Monólogo… Va mi resto”, citando la canción de Silvio
Rodríguez y aludiendo a la que puede ser la frase postrera de los
jugadores de naipes; como él lo señaló en una entrevista a Tania
Molina de La Jornada en los días cercanos al recital: “Va
mi resto es aventar todas las fichas, a ver si estoy blofeando...
Al final del concierto, como vea la cara del público, sabré si
habré ganado o no”.
Fruto
de esa audición que congregó a multitud de personalidades y amantes
de la música tradicional y popular de México es el disco del mismo
título, en el que el cantor de 78 años a la sazón salía
definitivamente airoso del lance: aquella tarde, acompañado por los
músicos Rocío Gómez, César Machuca, Pepe de Santiago y Gonzalo
Sánchez, puso de pie al auditorio en uno y muchos aplausos; en el
disco, uno reconoce el corazón y el oficio de quien fuera poseedor
de una voz inconfundible, de una vitalidad que el escenario
simplemente potenciaba, de un oído sensible, puesto siempre al
servicio de la armonía y el canto de voces e instrumentos.
La
voz del Negro Ojeda conmovía y conmueve por su timbre dulce,
que hace pensar en el viento manso de una tarde feliz, y que sin
embargo tiene la contenida tempestad del zapateado y el azote tenaz
de la jarana ―“Mocambo, Yanga y Mandinga / me hablan con el
tambor”, dicen los versos de David Haro que él interpretó tan a
su manera. El aliento sonoro del Negro rezuma vida y pasión, con él
aprendimos a escuchar zambas y boleros, sones montunos, canciones
rancheras y de trovadores contemporáneos, sones jarochos… Poesía
y tonadas que al materializarse en su voz hacían pensar a quien lo
escuchaba que cantar era lo más natural del mundo, como pueden serlo
el oleaje del mar, el vuelo de un pájaro, la sonrisa de un niño.
Y
como cantar parecía muy fácil cuando el Negro lo hacía, y porque
él siempre entendió la música como una irrenunciable forma de
realizarse prodigando el don y el gusto a los demás, fue maestro de
muchos músicos y cantantes a lo largo de algo así como medio siglo:
ponderaba, ante todo, que la música fuera para quien la hiciera una
necesidad vital y no tanto una obligación. En la conversación que
sostuve con él en septiembre de 2009, me decía: “no, nunca quise
dedicarme a cantar; en mi juventud usaba la música para divertirme
y, ¡bueno!, la necesitaba para vivir conmigo mismo y soportarme yo
solito, porque tenía sembrada la cosa. La música me llamaba la
atención demasiado. Entonces, siempre andaba yo buscando hacer
música, con gente que estaba más o menos como yo”.
Así,
fundó a principios de los años sesenta su hoy mítico café Chez
Negro, un espacio abierto a la música tradicional ―la rumba, el
son jarocho, la canción y el folclor latinoamericanos― desde donde
se fue delineando el gusto particular de un público de
universitarios, profesionistas y amas de casa clasemedieros y urbanos
―muchos, como el propio Negro, de ascendencia provinciana―,
quienes ciertamente con un ánimo de resistencia cultural y con
muchas ganas de cantar en su propia lengua retomaban los movimientos
folcloristas que en Sudamérica y en Europa iban cobrando una gran
importancia.
En
el Chez Negro confluyeron músicos como el desaparecido René
Villanueva, Pepe Ávila, Rubén Ortiz y Gerardo Tamez, quienes con el
impulso de gente como Jas Reuter y Jorge Saldaña fundaron, bajo la
dirección del Negro Ojeda, el grupo Los Folkloristas, que reunía y
reúne hasta nuestros días gente que, como él, “sabía hacer
música sin ser músicos, nada más lo hacíamos por diversión”,
algo que el Negro buscó siempre a lo largo de su vida, como lo
recordó en la conversación que sostuvo con Jesús Alejo Santiago
para Radio Educación: “lo que me interesaba era tocar, cobrara o
no cobrara yo, por eso prefería tocar con gentes amateur, para que
no anduvieran poniéndose moños de que ‘vamos a tocar sólo cuando
nos paguen’; no, no, no, había que estar tocando todo el tiempo, y
acá y acullá, y si no había dónde tocar, inventábamos a ver
dónde”.
Hoy,
luego de su partida ―apenas el 9 de febrero del año pasado―, al
escuchar su voz en discos uno se pregunta adónde se ha marchado
aquel hálito vibrante. Es un lugar común decir que ha quedado en el
recuerdo, y que vive en cada uno de los que lo escuchamos y lo
escucharemos; no cabe duda que hay mucho de verdad al pensar que vive
en los corazones de quienes la estimamos entrañable. Antonio García
de León ha dicho al respecto: “te hemos puesto cerca de nosotros
para que nos impregnes de futuro. Te vamos a embarcar, te vamos a
largar a sotavento. Te pondremos en un barco de papel que desde el
río de las mariposas te lleve hasta el mar, hasta el azul brillante
del mar matutino. Te seguiremos por las dunas del Conejo y Chocotán
hasta que te disperses en el mar profundo y desde allí veremos cómo
te totalizas en el horizonte de las aguas y los rayos soberanos,
mientras miles de aires, sones y tonadas retornen a tierra
fertilizados por tu larga travesía”.
Pienso
además que aquella voz sigue vibrando, como vibra y late el eco de
un fandango vital cuando uno ha decidido irse a dormir y los
jaraneos, los cantos, el punteo del requinto y los taconeos siguen
escuchándose en los oídos y siguen inundando todo el ser, como el
licor que ha dejado en la boca un gusto que no sólo se resiste a
desaparecer, sino que va acusando nuevos toques no percibidos en el
paladeo ni en el trago. Como nuevas melodías que se van revelando en
ese regusto del íntimo fandango de la duermevela, así la voz del
Negro nos sigue cantando y vive porque alguna vez la escuchamos y
aquí sigue y seguirá, para decirnos las cosas como nadie lo hizo.
Él
mismo descubrió y fue víctima desde niño del hechizo del fandango
y se apropió de su palpitación para toda la vida: a los cinco o
seis años, llegó a Tlacotalpan, donde conoció el ambiente del son
jarocho tradicional; “me gustó tanto que en cuanto llegaba a
Tlacotalpan me metía yo al fandango y de ahí no salía”, decía.
En aquella ciudad aprendió a zapatear, en los fandangos que se
hacían afuera de la cantina de Caballo Viejo, donde “ponían un
entarimado ahí enfrente; el fandango era por nada, simplemente por
el gusto de estar oyendo trova y bailar, bailar; eso sí, el caso es
que siempre estaba atascado, jueves y domingos estaba atascado”.
En
aquellos bailes populares, el Negro fue conociendo el pulso de
aquella música “de versos refocilantes”, como dijera su gran
amigo, el arquitecto Humberto Aguirre Tinoco, con quien planearía en
Tlacotalpan, ya por el año de 1978, la organización de un Concurso
de Música jarocha durante las fiestas de la Virgen de la Candelaria,
patrona de aquel pueblo singular donde el Negro, como Agustín Lara y
como todo el que lo visita siente que nació con la luna de plata,
trovador de veras; dejar aquel lugar es sentir la honda nostalgia
de irse lejos de Veracruz.
De
raíz jarocha, el Negro tuvo la doble fortuna de ser un tlacotalpeño
nacido en la ciudad de México, pues rindió culto y sin duda ha dado
fama a sus dos tierras: en la capital del país fundó el Chez Negro,
dirigió distintas agrupaciones y formó a cantidad de cantores y
músicos. Un buen día, cumpliendo el sueño del Músico-Poeta,
volvió hasta aquellas playas lejanas, hasta el llano sotaventino
para fundar el Encuentro de Jaraneros de Tlacotalpan, para promover
su difusión por Radio Educación, y para formar parte de la vida de
aquella fiesta como un músico destacado, ciertamente, que sabía
departir con viejos y jóvenes para hacer sonar su jarana y su voz en
la patria sonora que fuera para él el son jarocho; decía: “me
gusta mucho ‘El toro sacamandú’, porque tiene una fuerza, un
ímpetu cabrón; me gusta ‘El cascabel’, me gusta ‘El pájaro
cu’, ‘El pájaro carpintero’ me encanta…, y muchos más”.
Y
al escuchar el canto del Negro resuenan los contratiempos, las
síncopas, lo atravesado de aquellos sones que tanto le
gustaban y cuyas coplas cantaba con picardía; recordaba de los
fandangos de su infancia y juventud que “ya cuando se metía
alguien con calidad, que llamaba la atención de toda la gente, pues
obviamente tú parabas la oreja también, para oír, cuando se
formaba, por ejemplo un duelo de versadas. Empezaba a versar uno y
empezaba a picar al adversario. Entonces era cuando se ponía más
sabroso el fandango. Entonces la gente tenía que estar al pendiente
de lo que oía. Había gente muy callada ahí porque había que
guardar silencio para oír las ocurrencias de los que están
improvisando y que muchas veces no improvisaban: hay gentes que saben
tanto verso que lo hacen pasar por improvisación, pero también la
gente se da cuenta de eso y entonces los desenmascara: ‘Oye,
cabrón, este verso es sabido…’. Ya después, ya no se oían ese
tipo de duelos”. De aquellas coplas escuchadas en fandangos y
controversias, decía: “muchas me las aprendí, pues yo nunca fui
improvisador, yo era repetidor, recopilador de versadas, y recopilé
muchas versadas, y así como he aprendiendo unas se me iban olvidando
otras”. Entre las que grabó, recuerdo aquella de “El buscapiés”
en que se reconoce el carácter de jarocho desenfado que el Negro
forjó en su propia imagen: “Soy el peje tiburón / que vivo en la
mar salada, / el que me quiera pescar / ha de poner de carnada / una
pierna de mujer, / que si no, no agarra nada”.
Versos
como estos los cantaba nada menos que el Negro, pues, como él
mismo se lo confesó a Jesús Alejo: “Bueno, el Negro Ojeda
es un desmadre, es un desparpajado, un cuate que no le teme a nada,
que se sube al escenario y se muestra y se encuera, como es; pero el
otro personaje, que es el creador del Negro Ojeda, se llama
Salvador Ojeda, es tímido, es vulnerable, es terriblemente… ¿qué
dijéramos?, muy sentimental también”, y aquel hombre tímido se
imponía a fuerza de amor por su oficio y sentía la necesidad
profunda de volver al escenario, que era a un tiempo su enemigo
íntimo y su medio natural, así como un bálsamo, un remanso en la
vida, según se lo refiriera a Tania Molina en la entrevista citada.
Haciendo
lo que siempre le gustó de corazón, cantar, el Negro fue un amante
profundo de la música, como pocos los ha habido en México ―“cuando
amas a la música, amas a la música más que a las mujeres, más que
a todo”, le confesó a Jesús Alejo―; tuvo la generosidad de
hacernos cómplices de su largo idilio, sin esperar por ello
reconocimiento ni fortunas, y con esa honda verdad que llevaba dentro
y que regalaba con su voz, nos dio y nos dará momentos gratos al
escucharlo. En cada frase, en cada inflexión sutil de su timbre,
renace la maravilla de sus vivencias tlacotalpeñas de la infancia,
el embrujo que retoñaría luego en escenarios por muchos lugares del
mundo, donde el Negro recuperó su íntimo decir y enfrentó con
aparente desenfado y con profundo compromiso el reto de presentarse
en público, para vivir y hacernos vivir, para amar y hacernos amar,
para sufrir y gozar con él, en fin. Personalmente, le agradezco por
ese fandango que floreció de su voz y que sigue resonando.
El Negro Ojeda y el Trío Jarocho interpretando El Pájaro Carpintero.
Esta semana teníamos planeado publicar un texto sobre el Negro Ojeda escrito por Raúl Eduardo González. Sin embargo y dados los tiempos que corren, queremos subir un video. Y nos permitimos creer que el Negro estaría de acuerdo...
La Cumbia Yo soy #132 está grabada por el Colectivo Emergente de Artistas Independientes. El colectivo está formado por
Chéjere, César y sus Esclavos, Santo Canuto Estudios, Ciudad Cinema y
amigos músicos. La idea original de la rola y la voz del spech son de Alvaro Alcantara, la composición la comparte con Alonso Borja, quien produjo junto con Inti Terán. El video fue producido por Iria Gómez Concheiro, Rodrigo Ríos Legaspi y Juan Pablo Gómez.
Ellos te enseñan a quedarte callado y te dicen que así hay que vivir, que la suerte no está de tu lado, que jodido te vas a morir. Que trabajes, trabajes, trabajes, porque es el camino a la superación, y a los noventa días cumplidos te despiden sin liquidación.
Y ahora me sales con que te importa lo que yo siento, que los problemas de este país los vas a arreglar. Fíjate que no, fíjate que no, mejor te buscas otro borrego, porque yo no. Fíjate que no, fíjate que no, mejor te buscas otro borrego, soy #132.
Todo lo maquillas y todo lo enredas, confudes democracia con ir a votar. Ya no es suficiente cambiar de partidos, cambiemos la forma de gobernar. Pero si te organizas y enciendes la mecha exigiendo tu derecho a la información... Dicen que no existes, que eres acarreado, Pero te equivocas, soy #132.
Y ahora me sales con que te importa lo que yo siento, que los problemas de este país los vas a arreglar. Fíjate que no, fíjate que no, mejor te buscas otro borrego, porque yo no. Fíjate que no, fíjate que no, mejor te buscas otro borrego, soy #132.
¿Qué te crees, que no nos damos cuenta? Nos faltas al respeto. Actúa con conciencia. Que no eres viejo, que te has renovado. Sólo cambias de nombre, eres discurso gastado. No cambias tu quehacer, eres el mismo de siempre. El pinche poder que vive siempre de la gente. Pero estás jodido, recuperé mi voz, la memoria, la alegría, soy #132.
Fíjate que no, fíjate que no, mejor te buscas otro borrego, soy #132.
Martha González, música chicana, activista e investigadora -y quien ya ha publicado con nosotros en el Observatorio- creó junto con Laura Rebolloso, jaranera, compositora y tallerista, Entre Mujeres. Translocal Music Dialogues, proyecto translocal de composición musical entre músicas
Chicanas/Latinas en los Estados Unidos y Jarochas/Mexicanas en México.
Mediante la grabación de músicas a ambos lados de la frontera, este proyecto es un intento de hacer visible las luchas y el balance
entre el ser madre y música y cómo las tecnologías mecánicas y sociales
pueden ayudar a documentar las convivencias musicales entre mujeres en ambos
lados de la frontera.
Participaron en México Kali Niño y Alec Dempster
(Café con Pan), Wendy Cao Romero y Tacho Utrera (Los Utreras), Gisella
Farias Luna y Gilberto Gutierrez (Mono Blanco), Annahi Hernandez (Son De
Madera), Djael Vinaver, Karina Gutierrez-Rojo, Silvia Santos (Hikuri),
Violeta Romero (Los Utrera), Rubi Osegura Rueda (Son De Madera), Raquel
Vega (Los Vega/Caña Dulce Caña Brava), Aleph Castañeda (Son De Madera),
and Cecelia.
En Estados Unido se unieron Rocio Marron, Dante
Pascuzzo, Tylana Enomoto (Quetzal), Claudia Gonzalez-Tenorio (CAVA), La
Marisoul y Gloria Estrada (La Santa Cecilia), Laura Cambron (Son Del
Centro), Maya Jupiter, Shirley Alvarado-del Aguila, Carolina Sarmiento
(Son Del Centro), Marissa Ronstadt (Monte Carlo 76/The Know it Alls)
Xochi Flores (Cambalache), Angela Flores (Las Cafeteras), Tiana Alvarez,
y Hook Herrera.
Ahora, se requieren 10 mil dólares para la mezcla, la masterización, la impresión y producción de mil cds. La
venta de los mil CDs permitirá recuperar algunos de los gastos que
se han hecho hasta ahora y generar suficiente
ingreso para producir materiales de promoción para el proyecto.
Hace unos días, anunciamos la publicación en el Observatorio de una serie de textos misceláneos con los que pretendemos armar un
mosaico de nuestro cotidiano actual, mosaico conformado por ausencias y presencias que arman
y desarman nuestras esperanzas.
Ayer domingo 27 de mayo, fue hallado muerto en su casa del centro de Xalapa el sociólogo José Luis Blanco Rosas. Esta es una ausencia que desarma la esperanza. Una más, apenas a un mes de la desaparición de Regina, a unos días de las muertes de Guillermo, Gabriel y Estebán, a unos meses de las ejecuciones de Milo y Yolanda.
En esta entrega, queremos armar este mosaico, pequeño y terrible, de las ausencias. No todas las ausencias... Han sido tantas. Solamente algunas, representativas de los desgarros recientes. ____________________________________________________________
Entre mar y montañas: Matar la letra Ishtar Cardona
¿Qué tenían en comúnMiguel Ángel López Velasco, Yolanda Ordaz, Regina Martínez, Guillermo Luna, Gabriel Huge, Esteban Rodríguez y José Luis Blanco Rosas?
Informaban. Tocaban temas incómodos. A través de la investigación. Desde el periodismo y desde la academia.
No podemos mirar el acorralamiento de las voces que informan como si nada pasara, como si deveras ya nos hubieramos naturalizado en el País del No Pasa Nada. Una voz que es acallada es un universo de circulación de símbolos, de ideas, menos. Es mutilar nuestra memoria cultural y el sentido que la cultura misma tiene.
Milo era editor de Notiver. Fue asesinado la madrugada del 20 de junio de 2011 junto con su esposa y uno de sus hijos, Misael López Solana, fotógrafo del mismo diario. Milo documentó las primeras confrontaciones violentas entre grupos del narco en los años 90, y escribió un libro, Todos están dentro, donde narró la batalla entre militares y narcos por la custodia (no confiscación) de un cargamento de droga en Tlalixcoyan, Veracruz, en 1991.
Yolanda Ordaz era reportera de la fuente policiaca del mismo diario, y como lo consigna el periodista Rafael Cabrera -citando el informe de la ONG Artículo XIX- en su artículo Morir en el Golfo de la revista Emeequis, junto con Milo constituían una especie de liderazgo de los reporteros de la nota policiaca en el Puerto. Fue secuestrada el 23 de julio de 2011 y su cuerpo hallado tres días después, en la mañana del 26 de julio frente a las instalaciones de otro diario, Imágen de Veracruz. Después de su asesinato, el Procurador de Justicia del Estado declaró: “El gobierno de Veracruz condena y lamenta el crimen y ratifica su
decisión de investigar las causas del mismo, pero es fundamental dejar
en claro que este tipo de hechos deplorables, nada tiene que ver con el
ejercicio de la profesión de periodista.” Es decir, asumían que Yolanda había sido asesinada por el crimen organizado, pero en razón de sus tratos personales con delincuentes, no por ser periodista, contrario a la postura de organizaciones como Artículo XIX o Reporteros Sin Fronteras.
Regina Martínez fue asesinada el 28 de abril de este año. La periodista, discreta y filosa, fue encontrada golpeada y asfixiada en su casa de Xalapa. Había trabajado para el Goberno del Estado en el área de prensa bajo la gubernatura de Acosta Lagunes. Después fue reportera y corresponsal para medios locales y nacionales como Canal 4 Más, Política, La Jornada y Proceso. Sus trabajos de investigación trataban temas de seguridad, tráficos ilegales, corrupción. En sus últimos artículos exponía la relación entre autoridades y narco. Su última nota narraba la detención de nueve policías del municipio de Tres Valles, por su presunta vinculación con el crimen organizado. Ante el asesinato de Regina y frente a las autoridades del Estado, que han repetido lo mismo cada vez que se asesina a un periodista "investigaremos hasta las últimas consecuencias", los directivos de Proceso respondieron: No les creemos.
Guillermo Luna, Gabriel Huge y Esteban Rodríguez habían salido de Veracruz a raíz de las amenazas -incluyendo una supuesta lista negra- hacia periodistas en el Estado. Salieron desde el momento del asesinato de Yolanda Ordaz. Los tres eran fotoperiodistas de Notiver y de AZ, diarios porteños. Regresaron poco a poco del autoexilio, con ganas de seguir trabajando en lo suyo. Luna y Huge volvieron al fotoperiodismo como fotógrafos freelance. Sus cuerpos fueron hallados el 3 de mayo de 2012 cerca de un canal de aguas negras, cerca del canal de la Zamorana en Las Vegas, infonavit de Boca del Río. Destrozados. Luna y Huge habían sido reportados como desaparecidos horas antes por sus familias. El gobierno del Estado ha lamentado de nueva cuenta el asesinato de periodistas. Sin embargo, hicieron caso omiso al informe de Artículo XIX, quien en octubre de 2011 avisaba sobre las amenazas formauladas contra los informadores de Veracruz. También el Comité para la Protección de los Periodistas con sede en Nueva York ha condenado el asesinato de los fotoperiodistas y señala la situación de violencia y autocensura que se vive en nuestro Estado.
Ayer, domingo 27 de mayo, fue hallado muerto en su casa del centro de Xalapa el sociólogo y antropólogo José Luis Blanco Rosas, catedrático de la UV y polemista en medios de comunicación de Veracruz. El Dr. Blanco Rosas era hijo de una de las figuras del agrarismo mexicano, Sóstenes Blanco, y se había enfocado a analizar los problemas de la territorialidad y la reforma agrarias, el desarrollo rural y el manejo de recursos en zonas indígenas. Últimamente había participado en debates sobre la guerra contra el narco y el asesinato de periodistas. La comunidad académica ha condenado el asesinato de uno de sus miembros, quien además era conocido por su investigación sobre el caso Anaversa, el accidente químico debido al incendio de una fábrica de plaguicidas cercana al centro de la ciudad de Córdoba, Veracruz, en 1991, entre otros trabajos sobre vulnerabilidad ambiental y falta de marcos normativos. En las últimas horas la Procuraduría de Justicia del Estado ha negado las versiones que corren sobre rastros de tortura hallados en el cuerpo del académico. Se esperan los resultados de la autopsia
José Luis Blanco. Fotografía tomada del sitio Coatza Digital.
Bajo el argumento de que son violenta`os tratados internacionales en materia de derechos humanos, la televisora busca deshacerse de su obligación legal de transmtir 30 minutos diarios dedicados a programación educativa, cultural y de orientación social.
En su demanda, Tv Azteca reclama que "Al obligarse a la quejosa a la prestación de un trabajo personal sin la
justa retribución y sin su pleno consentimiento, bajo la justificación
de observar dicha reglamentación y el otorgamiento de la concesión
correspondiente, se actualiza evidentemente la aplicación de un trabajo
forzoso, gratuito u obligatorio en su contra."
Estos reclamos, que hasta el momento han sido rechazados por los jueces, y han sido recurridos en amparo por las televisoras -amparos que están ahora en revisión- van en contra del artículo 59 de la Ley Federal de Radio y Televisión. Este artículo reza: Las estaciones de radio y televisión deberán efectuar transmisiones
gratuitas diarias, con duración hasta de 30 minutos continuos o
discontinuos, dedicados a difundir temas educativos, culturales y de
orientación social. El Ejecutivo Federal señalará la dependencia que
deba proporcionar el material para el uso de dicho tiempo y las
emisiones serán coordinadas por el Consejo Nacional de Radio y
Televisión.
Lo que las televisoras no quieren recordar, as que aún con la apertura de la nueva Ley Federal de Telecomunicaciones de 1995, ellas continúan siendo meras concesionarias de señales pertenecientes a la nación (el espectro radioeléctrico).
Este asunto nos recuerda la frase del sketch "La Tanda" de Les Luthiers,
donde, parodiando el discurso televisivo, se anuncian los espacios que
dejan a la cultura las cadenas comerciales: "Cultura para todos:
Literatura, artes plásticas, conciertos, danza, dactilografía... Para el
enriquecimiento espiritual de toda la familia. Vea Cultura para todos
en su horario habitual de las 3 de la mañana."
Pocas cosas han cambiado desde 1979, año en que Les Luthiers presentaron esta escena. Esperemos poder desterrar el dictum del mismo espectáculo, que nos grita, en voz de un presentador de concursos televisivos "¡El que piensa pierde!".
Como publicamos en nuestro Intermedio anterior, el pasado viernes 4 de mayo hacia las 12 hrs., un grupo de inconformes
con la tala de árboles en la Alameda Díaz Mirón -quienes se hacen llamar los Inginados de Veracruz- fueron agredidos mientras se manifestaba frente al
Ayuntamiento del Puerto de Veracruz.
Queremos, en solidaridad con quienes actúan y esperan por un cambio profundo en la forma de tratar los asuntos públicos en Veracruz, subir un texto escrito por Alberto Córdoba, antropólogo porteño, fundador del proyecto La Casa Verde Ecomuseo, espacio para el aprendizaje ambiental. Alberto fue uno de los manifestantes agredidos.
Este texto ya lo habíamos subido como Intermedio el pasado 12 de marzo. Lo subimos ahora como post de análisis.
Todo inicia a
partir de una diferencia con las autoridades, ya que no disfrutan ni
admiran un árbol majestuoso, no ven el movimiento en la forma de las
ramas, su lento crecer en el tiempo. Cuando un rayo de luz se cuela
entre la fronda y dibuja el piso con su sombra, tampoco lo ven.
Anciano. Foto: Ángel Lagunes
Si una parvada de
loros llega sobre un árbol, haciendo gran alaraco, tampoco lo ven.
No ven realidad.
Olvidado el pasado desconocen el presente y olvidan el futuro. Si no
ven a la memoria tampoco sabrán ver su camino. Tal vez no recuerden
que alguna vez la gente que vivía en la Avenida Salvador Díaz
Mirón, esperaba oír la música para sacar sus sillas y sentarse a
ver pasar el desfile del carnaval, y que en las noches había bailes
de son montuno y danzón en la alameda. Tampoco recuerdan los cines
viejos, y de lo bonito que era caminar por lo que alguna vez se llamó
Paseo de los cocos, Av. La Libertad y posteriormente Av. Salvador
Díaz Mirón, sus doscientos años de historia evidentemente son de
su completa ignorancia. Ellos ignoran, no tiene memoria.
Aún están entre
nosotros algunas ceibas como testigos de nuestra historia, ahí están
viviendo sus últimos días, ¿quién va a ir con ellas a platicar en
lo que se cumple su sentencia de muerte? Su delito es tener memoria,
tener raíces hondas y fuertes. Su imponencia ya antes había sido
vejada cuando cortaron sus frondosas ramas. Muchas capas de cal sobre
su tronco, a sus pies la basura de una sociedad indiferente.
Manta. Foto: Ángel Lagunes
Árboles sagrados
para la gente antigua, hoy quienes gobiernan no las aprecian, quienes
gobiernan e imponen su decisión, solo ven el beneficio propio e
inmediato en el espejo roto de su ignorancia, en su futuro ciego y
perdido. Alguien gritó hasta la muerte y de impotencia se murió,
eso tampoco lo vieron.
Como a un árbol
cortan la cultura en Veracruz, arrancándola desde abajo, desde sus
raíces que son los espacios públicos; el tronco son las personas,
el follaje y los frutos del árbol, son la tradición y la creación
cultural.
Mono Blanco en la protesta del Parque Zamora. El chuchumbé.
Mientras las
ciudades más importantes del mundo –como alguna vez lo fue
Veracruz-conservan sus edificios y monumentos históricos en buen
estado, al igual que los jardines, parques y espacios públicos, en
Veracruz se deja morir el centro histórico despojándolo de su
identidad, por una fachada hueca para el turismo, que seguramente
disfrutaría más con un centro histórico bien conservado, al igual
que sus playas, arrecifes, manglares y dunas. ¿Acaso no ven las
autoridades que un hotel encima de la playa no es realmente atractivo? ¿Qué
facultad rige sus decisiones? Seguramente la corrupción, pues no
hay proceder racional alguno en sus actos, pues olvidan la memoria de
los viejos y oscurecen el futuro de los nuevos.
Para el que abre los
ojos llega la indignación y se siente en Veracruz como en todo el
mundo. Indignados por la indiferencia y falta de respeto con la vida,
los indignados nos agrupamos para actuar positivamente por nuestro
entorno y nuestra sociedad. Ejerciendo como sociedad civil una
advertencia y acción cuando las autoridades fallan en su deber.
Ingenuos y Ciudadanos. Foto: Ángel Lagunes
En México se tiene
un importante camino recorrido en materia de protección del
patrimonio histórico y cultural, mediante leyes. Esto inicia en 1784
cuando el gobierno colonial se empieza a interesar por las
exploraciones arqueológicas, de lo que deriva la creación de la
Junta de Antigüedades en 1808. Esto se interrumpe con la guerra de
independencia y Agustín de Iturbide lo restablece en 1822. En 1897
surge la Ley sobre Monumentos Arqueológicos, en 1914 la Ley sobre
Conservación de Monumentos Históricos y Arqueológicos y Bellezas
Naturales. La sensibilidad de los gobiernos se vio reflejada en
diversas leyes a lo largo de casi todo el siglo. Actualmente la Ley
Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicas, Artísticos, e
Históricos, que es la que nos rige en materia de patrimonio
cultural. En el artículo 2 se platea un vínculo entre el INAH y el
INBA con las asociaciones civiles, juntas vecinales y uniones de
campesinos para preservar los bienes culturales de la nación, su
regulación obedece a los tres niveles jurídicos: El poder ejecutivo
-de donde sale CONACULTA y se desprenden el INAH y el INBA-, El
poder legislativo –senadores y diputados- y el poder judicial. Así
que aquí está bien claro quién falló y que los ciudadanos hemos
actuado responsablemente por el respeto a la vida y el cumplimiento
de nuestras leyes.
Público
El cinismo de las
autoridades y la arbitrariedad con la que ejercen el poder, les
impide nuevamente ver, darse cuenta que su obra está mal hecha. El
nivel de la calle quedó por debajo del original por lo que las
raíces de los árboles quedan expuestas, tampoco ven que en el
espacio donde se supone se van a orillar los camiones a recibir
pasaje, no hay alcantarillas lo que traerá problemas de
insalubridad, tampoco ven que las banquetas recién hechas ya están
cuarteadas, y que las alcantarillas que dejan abiertas y las zanjas
son un peligro para los peatones que buscan por donde caminar. Y en el país de
nadie ve, los ciudadanos tampoco ven que si su dinero se usara de
manera diferente por quienes gobiernan, nuestro país sería mucho
mejor.
Niño. Foto: Ángel Lagunes
Las fotos son de Ángel Lagunes (cortesía de Manuel Polgar).
Algo está podrido en Veracruz (parafraseando al vate isabelino).
El pasado viernes 4 de mayo hacia las 12 hrs., un grupo de inconformes con la tala de árboles en la Alameda Díaz Mirón se manifestaba frente al Ayuntamiento del Puerto de Veracruz y pedía ser recibido por la alcadesa, Carolina Gudiño, cuando un grupo de funcionarios salió del edificio para frenar la protesta.
Según la versión del grupo, Los Indignados de Veracruz, un funcionario de nombre Hiram Barragán Alfaro se acercó con varios hombres para arrebatarles las mantas, intentar quitarles el megáfono con el que lanzaban consignas, y golpear a dos activista (entre ellos nuestro colaborador Alberto Córdoba).
Foto de Viridiana Ponce
Varios medios locales y nacionales dieron espacio a la nota, pero no ha habido mayor respuesta por parte de las autoridades.
Foto de Elisabetta Muñoz
Consigna
la nota aparecida en el diario Imágen
del 5 de mayo en entrevista a otro de los manifestantes, Héctor
Alarcón:
“Ellos
estaban hablando por radio que decía la orden ‘la señora dice que
los quitej’, ellos intentaron quitarnos pero no lo hicimos.
“Después volvieron a hablar por el radio y se escuchaba ‘no
importa cómo, pero quítenlos’, fue entonces cuando ellos
recurrieron a los empujones, hombres y mujeres por igual y empezaron
a haber golpes”, dijo Alarcón. Los manifestantes recurrieron a
ocupar un megáfono que portaban para gritarle a la gente que los
estaban golpeando. “Una persona del Ayuntamiento me agarró del
cuello y casi tirándome al piso me pegaron en la cara y en las
costihlas, mientras me seguían diciendo que no podíamos faltarle al
respeto a la alcaldesa”, mencionó Alarcón. Luego de varios
golpes salió el Síndico del Ayuntamiento (Hiram
Barragán) quién también agredió e insulto
a los manifestantes, acusó Córdoba, pero al ver que llamaron a la
Marina optaron por retirarse. Varios minutos después la Marina
llegó y les pidieron que levantaran la denuncia, por lo que será el
lunes cuando los agredidos presenten las fotografías y video que
tomaron de las agresiones.
El
funcionario acusado desmintió
esta versión ante un medio local y dice que espera la denuncia
ante las instancias correspondientes por parte de los activistas.
Abunda
Alberto en entrevista con el diario Notiver:
“Imaginen el gran benebicio que tendríamos de una Alameda sembrada y
llena de árboles frutales, Veracruz no tiene zonas boscosas
cercanas, no tiene parques grandes, son pocos los pulmones que hay y
no creo que le hayamos faltado al respeto (a
la alcaldesa)."
Los
manifestantes grabaron un video que subieron a facebook.
Esperamos que pronto pueda ser subido a otras redes para que se vea y
se juzgue.
Nosotros,
desde el Observatorio, solamente podemos agregar lo que ya hemos
dicho en tantas otras ocasiones: las políticas de desarrollo urbano
no pueden ni deben desligarse de la memoria social, de la noción de
vida digna, de la comprensión y aprendizaje sobre los nuevosXnprocesos de modernización ligados a las prácticas ciudadanas y de
recuperación histórica.
Señora
Carolina Gudiño: las construcciones tipo selva de concreto
han quedado atrás. Igual que las respuestas autoritarias propias de
gobiernos gangsteriles y bananeros.
